Black Panther: Wakanda Forever
Das Zentrum von “Black Panther: Wakanda Forever” – die Fortsetzung des äußerst beliebten “Black Panther” und eine Hommage an den verstorbenen Chadwick Boseman – ist aufrichtig, auch wenn sich der gesamte Film künstlich anfühlt. Er beginnt mit einer Beerdigung für den kürzlich verstorbenen König T’Challa. Shuri (Letitia Wright) und Königin Ramonda (Angela Bassett) sind in Weiß gekleidet und folgen dem schwarzen Sarg, auf dessen Oberseite ein silbernes Emblem der Black-Panther-Maske und die gekreuzten Arme des Wakanda-Grußes zu sehen sind. Ihre trauernde Prozession, die sich durch das Königreich schlängelt, wird mit Zeitlupenaufnahmen von Tänzern kontrastiert, die in Erinnerung an ihren gefallenen König jubelnd tanzen. Nachdem der Sarg auf einer Lichtung angekommen ist, wo er sich feierlich in den Himmel erhebt, schneiden wir zu einer ernsten, emotionalen Montage von Boseman als T’Challa. Das feierliche, schmerzhafte Bildkontinuum bildet bald das “Marvel Studios”-Logo, das verkündet, dass dies immer noch ein Marvel-Film ist. Und “Wakanda Forever” ist dafür umso schlechter.
Was war die geheime Zutat für den Erfolg von “Black Panther”? Ähnlich wie die prächtige, abgeschiedene afrikanische Nation Wakanda existierte “Black Panther” außerhalb des Marvel Cinematic Universe. Er stand größtenteils für sich selbst, ohne die erdrückenden Anforderungen, die jeder andere Film zu erfüllen hatte: Der Humor spielte sich zwischen den Figuren ab, nicht als zufällige Anspielungen auf andere Filme; die Charaktere (mit Andy Serkis als Ulysses Klaue als Ausnahme) waren der Geschichte eigen; die Anliegen drifteten selten in Richtung Franchise-Aufbau ab.
Doch Autor/Regisseur Ryan Coogler und sein Co-Autor Joe Robert Cole haben bei dieser melancholischen Fortsetzung nicht die gleiche Freiheit. Einige Einschränkungen liegen nicht in ihrem Einflussbereich, wie etwa der tragische Tod von Boseman. Andere fühlen sich wie eine Kapitulation an, um sich in eine Filmmaschine einzufügen.
Das gewaltige Drehbuch ist vollgestopft mit Ideen und Themen. Anstatt ihren gemeinsamen Feind (weiße Kolonisten) zu bekämpfen, werden zwei von Farbigen geführte Königreiche gegeneinander ausgespielt (eine Idee, die thematisch nie ankommt), und der Film muss sich mit dem kulturellen Schmerz auseinandersetzen, der durch die historische Vernichtung der indigenen Königreiche Mittel- und Südamerikas immer noch besteht. Darüber hinaus muss der Film eine ganze Reihe anderer Anforderungen erfüllen: die Vorbereitung der Marvel-Fernsehserie “Ironheart” (in der Dominique Thorne die Hauptrolle spielen wird), die Anerkennung von The Snap, die Trauer über Bosemans Tod und die Suche nach einem neuen Black Panther. Diese konkurrierenden Interessen werden nicht minder durch die Blockbuster-Anforderungen des MCU (der Film muss ein Mainstream-Hit sein und die nächste Phase des Filmuniversums einläuten) und das Gewicht der Befriedigung schwarzer Menschen, die sich durch die fantastische Bestätigung des schwarzen Königtums gesehen fühlen, geglättet. Das ist zu viel für einen einzigen Film. Und man hat das Gefühl, dass es eigentlich zwei hätten sein sollen.
Wakanda Forever” scheitert fast auf Schritt und Tritt, angefangen bei seinem Aufbau. Koloniale Länder, die nun Angst vor einer afrikanischen Supermacht haben, durchkämmen die Welt von Meer zu Meer auf der Suche nach Vibranium (dem metallischen Erz, das das afrikanische Königreich mit Energie versorgt). Eine junge Wissenschaftlerin namens Riri (Thorne, die als mutige Nebenfigur behandelt wird) spielt eine Rolle bei der Suche, die die Söldner tief unter Wasser führt, wo sie auf Namor/Kukulkan (ein bedrohlicher und kühner Tenoch Huerta), den König von Talokan, und sein Volk treffen, die mit der Welt an der Oberfläche nicht allzu glücklich sind. Sie wollen sie zerstören. Der göttliche Namor, dessen Ohren zum Himmel gerichtet sind und dessen geflügelte Füße flattern, taucht später in Wakanda auf. Mit Wasser, das immer noch von seinen Jade-Ohrringen und seiner schimmernden Perlen-Gold-Halskette tropft, nähert er sich einer immer noch trauernden Ramonda und einer verbitterten Shuri mit einer Drohung, die als Bündnis getarnt ist. Sein Erscheinen veranlasst Wakanda, sich an Everett Ross (Martin Freeman) zu wenden, was zu weiteren Cameos und Nebenhandlungen führt, die den gesamten Film mit Franchise-Erwartungen belasten.
Das Entscheidende an “Black Panther: Wakanda Forever” ist die Art und Weise, wie Coogler die rechtschaffene Wut in den Mittelpunkt stellt. Ramondas erste große Szene besteht darin, dass sie die Vereinten Nationen ermahnt, weil diese von ihr erwarten, dass sie das Vibranium mit der Welt teilt, obwohl sie versuchen, die Ressource von ihrer Nation zu stehlen. Bassett, mit einem großen A, agiert in einer Sequenz, in der ihre Stimme dröhnt, ihr Blick starr und unversöhnlich ist und das Gift zu spüren ist. Doch Shuri, die sich in ihrem Labor vergraben hat, um gefährliche Waffen zu entwickeln, fühlt noch Schlimmeres. Sie will die Welt brennen sehen. Ihre gemeinsame Wut zwingt sie zu einer Reihe von kurzsichtigen Entscheidungen, die zu weiteren Eskalationen mit Namor führen, der verzweifelt versucht, seine Mutter und seine Vorfahren zu rächen. Der Film versucht, das Trio als verschiedene Stadien der Trauer darzustellen, aber bei dem Versuch, den Zuschauern die von Namor erlebten Grausamkeiten näher zu bringen, wird er langsam und schwülstig.
Vielleicht gab es irgendwo eine Möglichkeit, diese Handlungsstränge zu verbinden. Aber das würde eine bessere visuelle Erzählweise erfordern, als sie der Film bietet. Viel zu oft bleiben die Dialoge an der Oberfläche, indem sie entweder Unmengen von Erklärungen liefern, genau das ausspucken, was der Figur durch den Kopf geht…
